PEDIDO DE UNA AMIGA TAMARA PICARDO Banda : Myon Estilo : Rock progresivo/ heavy melódico. Origen : Finlandia - Oulu Activos desde 1995 Integración: Jukka Nummi - voces Mika Pohjola - teclados Jyrki Laiho - guitarra Keijo Koivikko - bajo Matti Torro - bateria
Discografía: Heavens Garden - 1999 Album. Ghosts In Paradise - 2002 Album. Slideshow - 2005 Album. Frameworks - 2007 Album. Inner fire/Built by the distance - 2010 - Single. After It's Gone - 2011 - Single. Call of The Senses - 2012 - Single. How Does It End - 2012 - Single. Pagina Oficial : http://www.myonmusic.com/index.htm Facebook: https://www.facebook.com/Myonmusic
"FUNDADA NO ANO DE 2005 NA CIDADE DE
"TRÊS CORAÇÕES"/MG/BRASIL,PELO GUITARRA E BACKING VOCAL "IURI GRÉGORI"
COM Á PROPOSTA DE EXECUTAR UM "THRASH METAL/CROSSOVER" APROFUNDADO
NAS RAÍZES DA OLD SCHOOL."USAMOS EM NOSSAS LETRAS TEMAS MARCANTES E ATUAIS
DO TIPO:(GUERRAS/DESIGUALDADES SOCIAIS/ALIENAÇÕES)QUE AFUNDAM NOSSO PÁIS E TODO
RESTANTE DO MUNDO EM "GANÂNCIA,SOFRIMENTOS,MISÉRIA ETC"..
Cada uno de los integrantes de DEMONIAC
INFECTED viene de lugares distintos, de vivencias distintas o de formar parte
de distintas bandas. Fusionar todos esos factores dejando que cada uno aporte
con su historia es hacer de esta banda una mezcla equilibrada de todas las
cosas que nos gustan. De ese contexto nace, en octubre de 2002, Demoniac
Infected y luego de varios cambios de integrantes se llega a la formación
actual estando VERVAIN en guitarra, MARATH en bajo, DAERON en voz, ELIPHAS en
guitarra y DEAD en batería.
DEMONIAC INFECTED compartió escenarios con
muchas bandas locales e internacionales, teniendo la oportunidad de tocar junto
a DARK FUNERAL en Chile, y tocar en varios escenarios del interior, como
Rosario, Bahía Blanca, Gral. Roca, Mar del Plata, entre otros.
En marzo del 2011 edita su primer álbum “Your
Damned Side Towards Victory” y que contiene 11 brutales obras. El mismo se
encuentra disponible en versión física y digital. La versión análoga fue
editada por Damned Records y la versión digital por Dont Pay Music, el sello de
descarga libre, legal y gratuita!.
A banda “As
Dramatic Homage” surgiu em 1999. O objetivo da banda foi permitir alcançar um diferencial através de elementos que
pudessem oferecer cadências variadas levando a musicalidade á diferentes
contrastes e atmosferas. Prontamente, em 2001 a banda grava seu primeiro
registro independente, um cd –demo
intitulado “A deep inner Recital ” com quatro faixas bem
estruturadas e gravadas com ótima
qualidade , onde as letras exploravam pensamentos e sentimentos densos e
melancólicos demonstrando um lado introspectivo mais evidente durante
aquela fase.
Mudanças na
banda foram inevitáveis e em 2003 o vocalista e até então baixista Alexandre
Pontes resolve assumir o posto de guitarrista mantendo assim mais segurança e
domínio de suas idéias e convocando novos membros para completar a banda e dar
continuidade ao trabalho seguinte que já buscava uma nova odisséia para seguir
com outras músicas sendo compostas para
o próximo trabalho.
Em 2005 após um certo período de
concentração e reformulação total a banda lança o seu segundo trabalho
“Atmosphere of Pain / Anthemns of Hate”, as músicas nesse trabalho mantiam algumas características originais do grupo,
porém a busca pela evolução natural do desenvolvimento musical da banda era predominante e um segmento mais pesado,
agressivo e sombrio foi adotado devido ao período pessoal de todos no grupo.
Desta vez as letras estavam baseadas em temas relacionados a dor e ódio,
percepções anti religiosas, esse segundo
registro foi a afirmação do direcionamento do grupo e o reflexo de que a música
da banda estava além de um simples gênero do momento e sim uma maneira real de
expressão, foi a extensão da personalidade e fidelidade que foram jogadas para
fora, de dentro de um abismo. Nos anos seguintes a banda seguiu fazendo shows
esporádicos com músicos de apoio e tentativas estabilizar alguma formação fixa.
Continuação
No ano de 2008 gravam uma música
inédita para uma coletânea intitulada Extreme Brazilian Alliance, a faixa
exclusiva chama-se Ominous Force for
Ascension e representa um passo á frente em vários aspectos, principalmente
pessoais, já em seu instrumental, novas linhas de vocal foram experimentadas,
melodias cativantes e objetivas formaram uma estrutura forte e reflexiva, a
parte lírica é baseada na busca que enfatiza a exploração pessoal em territórios desconhecidos dentro de si
mesmo, junto à suprema afirmação de toda força interior no qual existe um poder essencial para a
ascensão em vários panoramas e visões que estão dispostos apenas a cada ser
humano determinar seu foco e seguir sua
jornada.
A música
continuou à evoluir e tornou-se ainda mais variada, com todos os elementos
anteriores que sempre deram a característica da banda, porém com complementos que adicionaram um resultado
musical mais completo nos arranjos, mantendo a essência de uma natureza ainda mais intrincada deixando todo o
contexto mais marcante e definido.
No início do ano de 2010 a banda lança um web
single chamado “ Ominous Force for Ascension” contendo duas faixas e á partir
do segundo semestre começam a trabalhar na pré produção do primeiro álbum
completo intitulado Crown, neste mesmo período a banda resolve adotar como
referência um estilo chamado : Avantgarde-metal, porém
a idéia por traz desse termo se enquadra em uma posição mais adequada á
postura de idéias e atitudes do que propriamente ao estilo musical já que ele é
bem amplo. O estilo proporciona liberdade musical, sem regras e o grupo achou
um nível de identificação com sua postura e resolveu adotá-lo como um ponto de
referência que pudesse sinalizar suas idéias e música para as pessoas em
diversos gêneros. O ano de 2011 segue em
ritmos paralelos em relação a ensaios com músicos de apoio para realizar
apresentações ao vivo e a produção do cd,
devido ao empenho nos
arranjos das novas músicas de forma minuciosa, a idéia musical está
unificada, agregando expressões que
envolvem toda a história
da banda e evolução até os novos tempos. A idéia do nome do cd CROWN
está conectada a postura e o sentido da
soberania sobre si mesmo, objetivos e atitudes, se faz também uma alusão
à jornada do grupo através da postura, idéias e evolução musical e pessoal que
seu fundador relata através da arte musical da banda em manter
características equilibradas . O cd “Crown”
é muito mais que um canal físico de expressão ao ouvinte, é uma
oportunidade para as percepções despertarem em
novos ambientes, é um foco com
diferencial e ousadia mais forte para se manterem firmes e livres em expressar
de forma verdadeira e única os termos que provém de uma homenagem dramática.
O Sangrena foi formado na
cidade de Amparo-SP em agosto de 1998 por Luciano Fedel (vocal,guitarra) e
Fábio Ferreira (guitarra) que logo integraram Marcos (bateria) e Adriano
Chersone (baixo) à banda.
Com essa formação o Sangrena gravou a
sua primeira demo auto-intitulada com quatro músicas. Após alguns shows, no ano
de 2000, o baterista decide deixar a banda sendo substituído por Rafael Costa.
O Sangrena fez novas composições que no inicio de 2002 resultaram no lançamento
da sua segunda demo chamada "Sanctuary of Fear". Ainda neste ano, o
músico Ricieri Geremias entrou na banda inicialmente como baixista até 2007
quando Luciano Fedel passou a tocar baixo e ele passou a tocar guitarra.
Mais uma vez o baterista resolve
deixar o Sangrena. Após algum tempo Diego (Jacutinga-Mg), entra para o
Sangrena, mas um acidente de trânsito impossibilitou que ele viesse até a
cidade de Amparo para os ensaios (o cara destruiu o seu carro mas saiu ileso).
Após o acidente a banda ficou parada durante alguns anos só voltando a compor
em 2006 quando Alan Marques, que com muita competência, assumiu a batera do Sangrena.
Em
2007 O Sangrena entrou em estúdio para gravar seu primeiro álbum chamado
"Blessed Black Spirit". Esse álbum conta com 11 músicas com muito
peso e velocidade. Com influências de Morbid Angel, Slayer, Hate Eternal entre
outras. O álbum "Blessd Black Spirit" foi lançado no final de 2009
pela Darzamadicus Records (Macedônia) e Sevared Records (USA). CONTATOS : www.sangrena.com www.facebook.com/sangrenaofficial www.myspace.com/sangrena www.reverbnation.com/sangrena
Sirácida es una bandade heavy/powe metal fundada
en 1998, en Murcia (España). Está influenciada por bandas como Symphony X, Dream
Theater, Iron Maiden y Helloween. El grupo
desde un principio tuvo varias ideas venidas de algunos de sus miembros hastaque em año 2008 consolido .
Sirácida se formó en el
año 1998 por cinco chicos de Murcia: Víctor López a la guitarra y coros, Juanjo
Ruiz a la batería, Daniel Ortín al bajo y Manuel Zaragoza como vocalista. Tras
idas y venidas de distintos músicos, en el año 2006 se incorporó Rubén Nicolás
para acompañar a Víctor López, aportando su espectacular técnica a la guitarra.
Por último, la llegada de Jaime Samper a los teclados en 2008 cierra la
composición final de los miembros, contribuyendo a perfeccionar lo que ya
existía hasta ese momento y poniendo la guinda final a esta formación de gran
personalidad.
Comenzaron con un estilo con
tendencia al Power Metal y poco a poco han evolucionado incluyendo más matices
a su estilo particular como retazos progresivos, dejes neorománticos similares a
grupos como Héroes del Silencio o Sôber con el resultado de un Metal más
melódico que se acerca y define su estilo personal. El estilo musical de
Sirácida se define como Heavy Metal melódico contemporáneo con matices
neorrománticos, se trata de una mezcla innovadora de Power Metal y Rock
Progresivo. Esta mezcla unida a la experiencia y larga trayectoria de Sirácida
da lugar a este maravilloso resultado llamado “Del Corazón al Alma”,
un trabajo capaz de transmitir sensaciones debido a su especial hincapié en ser
muy cuidadosos con matices y detalles. Muestra de ello son los asombrosos solos
de guitarra, como el de Víctor López en “Mi Legado”, siempre en su
línea melódica o el espectacular solo de Rubén Nicolás en “Mi Momento”,
sin olvidar el gran trabajo de Jaime Samper con los teclados, muy elaborado, y
el manejo ejemplar de Juanjo Ruiz con el doble bombo.
Si algo ha caracterizado a Sirácida a lo largo del tiempo, ha
sido su estética, ya que en sus directos comenzaron de forma casual a utilizar
un maquillaje que ha quedado como símbolo del grupo. Este maquillaje
consistente en trazos de color negro sobre el rostro (cada miembro utiliza uno
distinto) es su símbolo externo para diferenciarse del resto de bandas que ha
acabado como un detalle representativo a modo de “pinturas de guerra”, como ya
hicieron en su momento grupos comoCrimson Glory, Kiss o Slipknot y
sus máscaras.
Tras varias grabaciones de estudio, entre ellas "Hijos
del tiempo” en 1998, "Sangre de dragón "en 2000, "No
más mentiras" en 2006 a nivel regional y con gran aceptación de
público y crítica, en 2010 Sirácida lanzara su primer trabajo discográfico a
nivel nacional, "Del Corazón al Alma".
Dentro de su disco Del Corazón al Alma podemos encontrar temas
destacados como "La Pasión", que es una canción muy
potente que destaca en directo por ser la más metalera ya que se caracteriza
por su rapidez y potencia, "Marionetas" que está
dedicada a toda clase de público incluso fuera de la escena de Heavy Metal.
También podemos destacar "Mi Legado", un vals, grabado
casi en su en totalidad en acústico con un toque medieval para los seguidores
del metal más épico al igual que "Esparta" , también
conocida como “Hijos de la Ira”, un tema muy fuerte y
poderoso, "Ave Fénix"es quizás el tema más progresivo del
disco junto con "Mi Momento". El primer single del disco
es"Guijarros" que tuvo una gran aceptación del público,
así como "Hombro con Hombro" que es el segundo
single, son los dos temas más clásicos del álbum, el cual abre y cierra con
sendos cortes instrumentales "Corazón y Alma" respectivamente.
Quatro
jovens apaixonados por cultura pop. Cinema, games, animes, HQ’s, e, claro,
música, são o que respiram os tupãenses Randal César, Michel Victor, Marcel
Lourenção, e o nascido em Tóquio mas naturalizado brasileiro Henrique Keita.
Com tanta influência e a vontade de passar a não apenas consumir, mas produzir
propriedade intelectual, foi criado o Militia, que apesar de evidenciar a
música, não deve ser considerada apenas uma banda sonora, e sim um conglomerado
de idéias que ultrapassam sua musicalidade e se tornam multimídia. Através do
site oficial, uma história de
ficção científica pós-apocalíptica é contada, transformando os integrantes da
banda nos protagonistas da mesma. A história, além de ser usada como pano de
fundo, é usada como tema em todo o trabalho da banda, inclusive em suas
apresentações ao vivo, onde os integrantes se vestem caracterizados por seus
respectivos personagens.
BANDA
Formada em 2006 por Randal e Michel, Militia começou com uma
idéia unânime de seus integrantes: fazer algo diferente do que estavam
costumados a ouvir, mas que ao mesmo tempo soasse familiar aos ouvidos do
público. Assim, a banda começou seu trabalho, sempre buscando novas idéias, e,
principalmente, pensando em algo profissional, com muita seriedade e
comprometimento. Isto foi rapidamente recompensado ao ganhar diversos concursos
de música em Tupã/SP, mostrando características marcantes que até hoje são
referência, com apresentações cheias de energia, interatividade com o público e
muita criatividade visual. Em meados de 2009, Marcel entrou para fortalecer o
grupo, que entrou em um período de produção de seu material próprio, que
culminou em 2012, com a entrada de Keita e a decisão de deixar a região onde
moravam, que não conta com estrutura suficiente para uma divulgação merecida,
pela cidade de Campinas/SP e toda a vitrine que a macrometrópole paulista
proporciona a qualquer artista. Com o lançamento do site oficial e a gravação
de várias músicas próprias, Militia forma seu primeiro pacote de divulgação com
um trabalho competente, extremamente criativo, e feito de maneira inteiramente
independente e autossuficiente.
ESTILO
Com base no new metal, que tem como principais características
os vocais hip-hopeados, bateria funkeada e riffs pausados e pesados, e no metal
industrial, com fortes batidas eletrônicas e muitos efeitos sintetizados, a
banda tem referências em diversos estilos musicais, além dos citados. O que faz
a banda diferir das outras em seu estilo é a forte inspiração a partir dos
mestres das trilhas sonoras de cinema e games, como John Willians, Danny
Elfman, Hans Zimmer, Koji Kondo e David Wise. Juntando tudo isso e muito mais,
Militia se transforma em melodias épicas e marcantes, riffs de guitarra
empolgantes, ritmos de bateria dinâmicos e agitados, linhas de baixo incisivos
e vocais ora melódicos, ora metálicos, ora falados, mas sempre com
consistência. A variedade se mantém no conteúdo, onde o letrista Randal César
aborda temas polêmicos como críticas sociais, culturais, políticas e
religiosas, e ao mesmo tempo escreve letras motivacionais, tanto pessoais
quanto de instinto coletivo. Refrões memoráveis e muitas referências de cultura
nerd fecham o pacote.
Esse é o Militia, que começa sua jornada em um mundo onde
conquistar seus objetivos pode ser mais difícil do que viver no universo
distópico de uma ficção científica.
Banda : Myon
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